ANDY WARHOL
biografia
Andrew Warhola, reconocido ampliamente como Andy Warhol, fue un famoso y polémico dibujante, pintor, artista plástico, director de cine y publicista estadounidense. Nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh y murió en Nueva York, el 22 de febrero de 1987, a los 58 años. Warhol fue partícipe de la consolidación del arte moderno, por sus aportes al pop art, identificado por representar imágenes de la cultura popular. Fue rechazado por la crítica en repetidas ocasiones y juzgado negativamente por mezclar en exceso el mundo de los negocios, el consumismo y lo comercial, con el mundo del arte.
Pese a tantos reproches, la obra de Warhol mantenía viva la pregunta sobre qué es el arte y quién debe decidirlo. Warhol inició como ilustrador. Luego se adentró en el pop art, utilizando la pintura como medio de expresión. En seguida se dedicó a pintar objetos totalmente cotidianos que fueran capaces de representar el entorno consumista y capitalista estadounidense, en donde lo personal se hace público y adopta un carácter inexpresivo. También se dedicó a retratar a celebridades.
En los años 80, estrechó lazos con algunos grupos neoexpresionistas y movimientos de la transvanguardia. También participó en varias producciones con Miguel Bosé, un retrato y una aparición en uno de sus videos musicales, por ejemplo. No obstante, las ventas de sus exposiciones disminuían. Warhol continuó retratando a diversas personalidades del mundo político y económico. Como artista, siempre se negó a comentar su obra. La mayoría de sus creaciones audiovisuales y plásticas abordaban la temática de la sexualidad, sin embargo, Warhol no hizo muchos comentarios personales sobre sus inclinaciones; respecto a sus creencias religiosas, él siempre se consideró perteneciente a la Iglesia Católica Bizantina Rutena, incluso iba a misa con bastante frecuencia.
El 22 de febrero de 1987, Andy Warhol murió por una arritmia post-operatoria luego de un procedimiento de vesícula.
Andy Warhol, 1928-1987
movimiento artístico
Warhol fue partícipe de la consolidación del arte moderno, por sus aportes al pop art, identificado por representar imágenes de la cultura popular. Él siempre intentó captar las características de los objetos cotidianos y así exponer la esencia de su país, por ejemplo, una botella de Coca-Cola o la pintura de una lata de Sopa Campbell (1962).
Arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
El arte pop, como la música pop, presenta una forma de ver y tratar el arte, más global y social, no para pocos (elitista), sino para todos (popular)1, al utilizar imágenes populares en oposición a la cultura elitista existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
El arte pop es considerado un arte moderno, junto con el minimalismo y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de este. Y también es con estilo de cómics o historietas.
